漂漂美术(95后美女蒋涵萱的人体书法火了)
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2023-11-27
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1. 漂漂美术,95后美女蒋涵萱的人体书法火了?
看到这件事就很自然想多了其他几位如出一辙的“书法大师”。不想单独评论这一个人这一件事,就一起拉出来遛一遛。
书法是我国独有的一种艺术形式。
名家王羲之曾在《书论》中说:“夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。”大意是:书法是一门深奥的技能,若不具备举一反三的能力,是学不到位的。
另一位大家张怀谨曾对书法做出概论:“玄妙之意,出于物类之表。幽深之理,伏于杳冥之间。岂常情之所能言,世智之所能测。”意思是:用明了的表象阐述深奥的道理,将高深的东西溶于笔墨之间,这不是一般人能共情与理解的。
作为华夏民族的文化瑰宝,我一直认为书法是一种集合了文学、绘画、哲学、甚至行为艺术的奇迹。
2016年好莱坞科幻大片《降临》也推测,拥有高度发达文明的外形人可能使用书法作为交流形式
但大概真的是“岂常情之所能言,世智之所能测”。
在看到当代“书法名士”舞文弄墨时,我不可抗拒地怀疑起了自己的理解能力。
“人笔合一”这一门派里的老师也不都是这么重口味的。
比如下面这位,正当我以为他在一波酝酿后准备发功时,世界却突然静止
稍倾,在我以为大秀已作罢时,这位老师忽然又狂扭起了他风骚的大腿。
我是外行人,这作品有没有门道我不知道。但当作看热闹,我给满分。
刚柔并济自古就在各类领域备受尊崇。 “人笔合一”派也不例外。下面这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。
如此生猛的气势让他手里毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。
晋代书法名家卫夫人曾有言: “多力丰筋者圣,无力无筋者病”。下面这位青年才俊算是这一心法的终极执行者了。
他的“多力丰筋”使他年纪轻轻就超凡入圣。一次练习时,期间爆发出来的龙虎之力连他自己都觉得不可思议。
文人骚客终其一生不外乎求个洒脱。 这一点在下面这位书法大师身上体现得尤为尽致。不光是他家那不要钱的纸墨,奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。
然而令人大跌眼镜的是,社会上有些老师的理解比我拍脑袋的翻译还要霸道彻底。
把笔写断在“力宗”这一门派里都算是小事了。
据说他们的作品每次不弄得个四分五裂,藏家都不敢认定是真迹。
上面这些都是玩外功的。
然而和武侠世界里的规则一样,在力宗的圈子里,内功深厚才是得道成仙的表现。
看看下面这位师傅,他的笔触虽轻如鸿毛,但面部却如经受便秘之苦。
仔细看,最后一段好像他还依靠笔尖玩起了反重力四十五度倾斜。
不仅画面中的群众拍手叫好,屏幕后面的我也不禁佩服。
一门艺术的形式越多样,或许说明其发展趋势越健康。
除了上面这些靠头铁吃饭的,杂耍特技也跨界融入到了社会书法老师的笔锋之中。
虽说是杂技,但这个门派里的先生也一点不比头铁帮的家伙们容易。
这里我为各位老师们出个主意,找某某防脱洗发水做个联名广告,效益一定会更好。
江湖中,除了各领风骚的门派。如东方不败、西门吹雪一类的散人高玩,向来也是股不可小觑的势力。
任何项目都需要不断有年轻人的创意,这样才能永葆活力。
下面这位小哥据说就有着五年的涂鸦功底。在认识到汉字之美后,他再也不屑使用外语和浮夸的形状颜色来表达自我了。
另一位“大神”据传入行前有着十年校游泳队的经验。
由他独创的“溺水书体”在长江边也算是一段绝唱了。
关于书法,杜甫曾有言:“挥毫落笔如云烟”。
李白更是大胆出语:“时时只见龙蛇走”。
但我们眼前的这位老师既然敢以东方不败自居,那肯定不只这两把刷子。
在作品的后半部分,他以开天辟地之气,狂放地将西方科学结晶、摩尔斯电码与打点计时器融入到了自己的创作里。
这股不求当世有人问津,但争万世留存芳名的精气神,确实体现出了一位当代艺术家应有的骨气。
他的同门师弟,笔名“任我行”任老师在借鉴了师兄的作品后,也演化出了属于自己的中西合璧风格。唯一不同在于,他的灵感源自于心电图机……
说完这一众“书法大师”再来看题主提到的95后美女蒋涵萱,实际上,现年25岁的蒋涵萱是一位颇具传统功底的青年画家,目前是浙江美协会员,2019年曾获得“中国美术报百杰优秀青年艺术家”称号。两年前她从杭州师范大学美术学院毕业后,进入英国皇家艺术学院当代艺术实践系继续深造,今年又被录取为牛津大学纯艺术专业研究生,可以说是前途无量。
从这书画作品来看也算根正苗红。
但自从拜师“射书大师”邵岩,画风就突变了。她创作时,先给地上铺开一张超大宣纸,接着给身体正面涂满墨汁,然后爬在宣纸上,如同乌龟一样,一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触,把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。
没有人能看懂她“写”得是什么,她对其美其名曰“人体书法”。
由于她用手掌、大腿、膝盖、脚尖等身体部位作为支撑,所以,留在宣纸上的图案,基本上也是这些部位蹭出来的。为了让纸张上的图案更具有视觉冲击力,她在创图作时,特意穿上短裙,方便大腿跟宣纸大面积接触,从而蹭出更饱满的线条图案。
说到她拜的那位“射书大师”邵岩是何许人也?大家把本文往前翻,动图第一幅,用注射器写书法那位。
有什么样的师父就有什么样的徒弟,自蒋涵萱拜“射书大师”邵岩为师后,在邵岩的教导下,她预想在书法领域有一番作为,或许是她缺乏必要的书法功底,不是写书法的料,所以,她标新立异,想出了“人体书法”这个创作方式,并被恩师邵岩带到欧洲去表演。
邵岩因为“射书”声名狼藉,早已在国内书法圈失去了容身之地,他只能带领弟子们到欧洲参加各种艺术展,欧洲人看到他们如此创作书法,不知有何感想?会不会打心底里鄙视:中国书法不过如此。
从这个层面来讲,邵岩和蒋涵萱都是书法界的罪人,为了达到自己目的,对传统文化蛮横无理地糟蹋,丢人丢到了国外。
邵岩两年前依靠“射书”迅速成名,作为邵岩的高徒,蒋涵萱如法炮制,发明“人体书法”,这肯定不是对书法的创新,很显然,她是借书法之名来炒作自己,以便将来在书法圈瓜分更多的利益。
按照邵岩的说法,他们这种创作模式叫作“实验书法”,这完全是混淆视听。书法有法,几千年来一直如此,用得着依靠标新立异的方式来实验吗?就算是实验,也应该待在自己工作室里,为什么非要在大庭广众之下实验和表演呢?一派口是心非!
不尊重艺术的人,注定会被艺术所遗弃,成为艺术界的罪人。
2. 四五年后的孩子们的学习状态和行为方式是更好了还是更差?
我家孩子今年十岁了,应该说从幼儿园开始就开启了兴趣班之路。
其实刚开始的兴趣班只是为了在幼儿园多待一个小时,我下班正好去接。
应该说幼儿园阶段她的兴趣班主要是就是以玩为主,周一到周五每天一门。包含逻辑思维、绘画、舞蹈、围棋等等。
孩子上了小学,因为低年级文化课的课程还不算多,任务不算繁重,所以绘画、舞蹈、乐器、机器人等等课程都保留了下来。当然她也不排斥上这么多的课。
孩子一到三年级都保持着满课的状态,因为每一样课外课都占据了不少的时间。到了孩子四年级,文化课内容增加,我们和孩子商量,舞蹈和绘画暂停,乐器适当练练,不考级也不走专业,但是一周保持两到三次的练习。这种状态一直持续到现在。
说了孩子的兴趣班,再说说孩子的成绩。
非常感谢孩子遇到了一个好的班主任。在孩子低年级阶段就带领孩子养成良好的学习习惯。课前预习、课后复习、错题本等等良好的习惯养成,让孩子的学习一直比较稳定。
孩子成绩在班上不算特别突出,一般全区统考300分满分情况下维持在290—298之间。对于成绩我和孩子爸爸对她也没太多要求,其实对于孩子的兴趣班我们也没有要求必须得学到什么高度,但是有一条就是学的时候一定要认真,努力。
所以结合我家孩子的情况,我觉得:
一、家长为孩子分清主要任务和次要任务
如果孩子在某一兴趣领域真的很有天赋,特别突出,并且非常有意愿,那么家长可以让孩子以兴趣领域为主要任务,
但是真的不是以走兴趣为成才路径的,文化课的学习还是主要的。
所以兴趣班的选择和精力分配是家长需要考虑清楚的。为了没有多大含金量的考级、艺术测评去耽误文化课学习是不明智的。当然不排除有些家长走艺术生路线,所以需要这些证书。
二、孩子学习首要是习惯养成
低幼年级的孩子学习主要是习惯养成,所以到了高年级孩子成绩的下降和吃力,很大程度上是因为学习习惯的原因。
现在孩子智力和眼界都是和父辈们完全不一样的,所以智力上的差异不大。那么后期成绩的排序取决于学习习惯和努力程度。
兴趣班可能对学习时间有一定影响,但是小学阶段,除非是为了兴趣班不去上文化课,其实影响没那么大。
三、会一些才艺让孩子更自信
现代小学阶段的教育非常重视德智体美劳全面发展,给孩子展示自己的机会很多。所以在这些机会面前,孩子会的一些才艺将给他们非常大的鼓励和信心。
四、兴趣班和学习需要平衡,也锻炼孩子自我管理能力
如何平衡兴趣班和学习,是家长和孩子需要面对的问题。在分清主次关系,对于时间的分配和调整,家长可以和孩子一起去探索。让孩子将有限的时间去做更合理的规划,完成更多的任务,
如何取舍兴趣班、如何分配兴趣班和学习的时间,这也是孩子以后面对初中、高中更多课程时候需要学习的时间管理。
五、兴趣班的作用不在于证书在于未来
我小的时候学过十年书法,当时真的觉得冬练三九夏练三伏真的好辛苦。
可是当我今天人到中年,书法也成了我日常的一个解压的爱好。没事写写字,静静心,将生活工作的压力暂时缓解。
有时也带着孩子一起,作为亲子交流的方式。
所以我觉得兴趣班的训练是潜移默化,深入骨髓。可能在文化课学习阶段的作用不是那么明显,甚至有些厌烦。
可是随着我们长大成人,走向社会,曾经的那些兴趣再被我们拾起,可能就会成为生活中的一道清风,一缕清泉,为我们自己的生活增添一份色彩。
所以,我觉得兴趣班在有条件的情况下可以让孩子去持续学习。
我是@然妈碎碎念,你对孩子的兴趣班有什么看法呢?关注我,我们一起分享!
3. 怎样欣赏绘画作品?
(一)中国画须多看,宋元明几代名画,那是国画精品作品,中国画最讲笔墨功夫。谈其他是枉然。而讲到笔墨,必须要讲书法。因为国画的线条必须从要有生气,不能死气沉沉。山水画重意境。花鸟画重情趣。同时,要有神韵,栩栩如生,只要画面协调就好,国画看章法如何安排。花鸟画讲疏密,山水讲虚实。疏密得体,虚实相当就行,远近,上下,左右须和谐。 (二)西画不讲这些。要看写实如何。也就是中心意思,作者要表达什么思想、意志。西画不太讲意境。发几张我的作品。
4. 水粉画和水彩画的区别?
你好,亲,很开心一起探讨水粉画和水彩画的区别
一就水粉和水彩的材料而言
1水粉颜料,是粉质材料组成,用胶固定,覆盖性很强
2水彩颜料中用树胶制作,含有蜂蜜水,糖水,甘油等材质用以保持湿度
二就绘画技法而言
1水粉画,多是先从暗部开始画,而水彩画,都是从亮部开始画,然后暗部用更深的色彩叠加
2画水粉,比如画一个苹果,画亮部,多是加白色,或者亮色提亮
而水彩亮部,是多加水变亮,水彩是用水的多少来控制深浅
而且水粉苹果的高光,是点缀白色,水彩苹果的高光是,直接留白
三就艺术效果而言
1因为水粉画可以多层覆盖,所以水粉画的艺术效果很厚重,而且色彩浓郁
而水彩画,经不起多层覆盖,所以艺术效果很稀薄,色彩很淡雅,通透
2水粉画,丙烯画由于多层覆盖,可以营造油画般厚重的效果,水彩由于稀薄晕染的艺术特性,很难营造油画般厚重的肌理效果
而水彩画,经过水的晕染,可以营造中国画,墨色晕染,水墨淋漓的艺术效果和意境,是水粉画很难营造的透明艺术效果
3由于水粉厚重的艺术特性,水粉也适合画写实的风格
由于水彩稀薄,晕染的艺术特性,适合画写意的风格
总结 水粉画和水彩画的区别
1就绘画材料而言
水粉颜料,是粉质材料组成,用胶固定,覆盖性很强,水彩颜料中用树胶制作,含有蜂蜜水,糖水,甘油等材质用以保持湿度
2就绘画技法而言
水粉画,多是先从暗部开始画,而水彩画,都是从亮部开始画,然后暗部用更深的色彩叠加
画水粉,画亮部,多是加白色,或者亮色
而水彩亮部,是多加水变亮,水彩是用水的多少来控制深浅
而且水粉的高光,是点缀白色,水彩的高光是,直接留白
3就艺术效果而言
因为水粉画可以多层覆盖,艺术效果很厚重,色彩浓郁,可以营造油画般厚重的效果,适合写实风格
水彩画,经不起多层覆盖,所以艺术效果很稀薄,色彩很淡雅,而且色彩通透,可以营造中国画,墨色晕染,水墨淋漓的艺术效果和意境,适合写意风格
回答完毕,希望对你有帮助
我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信我
粉丝们,头条朋友们,如果有不足之处,欢迎补充
5. 炮姐御坂美琴漂亮吗?
你可别说,炮姐粉丝很多的,相信没有人不认识她吧?
如果要论炮姐漂亮不,安静认为各花入各眼,在我眼中,炮姐算不上漂亮!
邻家小姑凉因为颜值上我比较偏向于温柔淑女、长发飘飘的,所以炮姐于我而言,不能说是漂亮,从外型上,我个人觉得算是邻居小妹妹的那种小家碧玉的感觉,不说话的时候妥妥的邻家小菇凉,有没有?
母老虎式的小美女炮姐,代号“超电磁炮”。认识她的都应该了解到她的性格是比较大大咧咧,整个男孩子似的。她性格好胜,正义感很强,做事起来非常没有耐心,给我感觉是挺毛躁的一个汉子形象,所以我感觉是母老虎式的小美女。
男友力max的御姐无敌虽然说炮姐不漂亮,但胜在有气势,看她的代号就知道,她的实力多强悍。她在学园都市中仅有的七名超能力者中排名第三位,是学园都市最强“电击使”,整一个妥妥的御姐形象。而且她爽朗,不矫揉造作,刚强而又开朗,是我向往的类型,攻气十足,男友力爆棚哦。
安静一直认为,女生没有很高的颜值不要紧,最重要的是气质、人品,只要你有一颗坚强纯真的心,那么你就是美丽的,外皮不重要,而且也需要独立自主,不能依赖别人,比起白莲,我更喜欢炮姐这种御姐款哦。
亲你们呢?炮姐是你们哪款菜么?
6. 皓衣行已官宣?
近几年来,IP古装剧一直处于大爆发的时代,热度反增不减,《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》等都取得了不错的成果。
近日,《新绝代双骄》播出,《三生三世枕上书》定档,多部电视剧发出预告,还有网友们一直关注的《皓衣行》终于官宣了,罗云熙搭档陈飞宇出演。官博还公布了两位演员的手写信,真是别出心裁,诚意满满,值得期待!
霜雪皓我衣,御剑踏歌行
《皓衣行》改编自肉包不吃肉的《二哈和他的白猫师尊》,讲述了在一个天裂灾难此起彼伏的时代,“天下第一宗师”楚晚宁以守护苍生为使命,不忘入世扶道的初心,倾力消弭天裂,护佑众生的故事,双男主、双时空剧情。
未官宣时,官博联合腾讯视频发出了一张宣传海报。海报上一人一袭白衣不染纤尘、一人一袭玄衣潇洒不羁,这个海报风格倒是和之前的《陈情令》有些画风相似。文案:“众生为首 己为末”、“不知渡人 何以渡己” ,看起来又是一部故事情节非常跌宕起伏的仙侠剧了。
神仙选角贴合原著,制作班底强大无比
《皓衣行》的选角可以说是完美无缺,无可挑剔了。
被评为新古装四大美男之首的罗云熙出演天下第一宗师楚晚宁,可以说,没有人比他更适合这个角色了。
罗云熙在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演的润玉一角白衣飘飘,温润如玉,仙气十足。初见时的天真善良,黑化后的无奈隐忍,夜神殿下的清冷孤寂,天帝陛下的霸气十足,被他刻画的惟妙惟肖。笑起来,若春风拂面,醉人心神;哭泣时,如神仙落泪,我见犹怜;打戏如行云流水,飘逸灵动,酣畅淋漓。罗云熙充分诠释了什么叫做“陌上人如玉,公子世无双”。
陈飞宇虽然年轻,演技也是有目共睹的。《将夜》中陈飞宇的演技很在线,颜值也在线,温和的时候真的有谦谦君子的感觉,又不失热血的帅气,充满灵气。陈飞宇出演墨燃,也是不错的。
据悉,该剧有着强大的制作班底,“世界观”、“美术”、“服装”、“梳化”、“特效”等制作团队几乎网罗了之前热剧的制作团队,《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《陈情令》《古剑奇谭》等剧都有不错的评价,相信《皓衣行》也不会差。
有润玉在前,楚晚宁能超越吗
接下这部剧对罗云熙来说是充满挑战的,毕竟之前的润玉那么深入人心。不过小编相信罗云熙会塑造一个不一样的楚晚宁,就像《白发》中的容齐,有着和润玉极度相似的扮相,却是完全不同的角色,性格、出事都不同,可见罗云熙是下足了功夫,用心去琢磨剧本。
还记得刚发出海报时,小编就写了一篇文章,网曝罗云熙陈飞宇将组cp出演《皓衣行》,比润玉还要仙,你期待吗期待二人出演《皓衣行》,如今正式官宣了,小编也很高兴,期待《皓衣行》早日播出。
欢迎喜欢罗云熙、陈飞宇的小伙伴们及书迷们来评论哟
7. 有人说超写实主义风格的油画作品中没有笔触的痕迹?
回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。
超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放,也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是,他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚假的现实,例如模拟摄影的景深,透视和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白,更注重细节,强调社会、文化或创作者的主题。
综上我可以看出,超写实主义绘画非常注重细节和主题思想,以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例
意大利插画家marcellobarenghi的作品,当他只为了表达高超的绘画水准时,画布只是一般的A3规格,从正常角度上看香蕉栩栩如生,但是构图和中心思想也无从谈起。
当他需要表达香蕉的光影和构图时,他需要更精细的笔触,那就需要放大画布,否则近距离笔触就会出破绽,而且无法表达自己的想法。
下图注意香蕉与画家手大小的对比。
为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。
日本超写实主义画家三重野庆的“湿身少女”为例,这个1比1绘画的少女放大到一定程度笔触破绽就暴露了,但是不影响画本身带给人们的震撼感和思考。
Magda Torres Gurza的油画La horadel te规格是1400×900,同样近距离观看后笔触痕迹很明显,但是它表现出来的光影效果和构图依旧震撼。
因此,没有笔触痕迹是不存在的,画家的意图和主题思想达到了才是超写实主义的最终目的。
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1. 漂漂美术,95后美女蒋涵萱的人体书法火了?
看到这件事就很自然想多了其他几位如出一辙的“书法大师”。不想单独评论这一个人这一件事,就一起拉出来遛一遛。
书法是我国独有的一种艺术形式。
名家王羲之曾在《书论》中说:“夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。”大意是:书法是一门深奥的技能,若不具备举一反三的能力,是学不到位的。
另一位大家张怀谨曾对书法做出概论:“玄妙之意,出于物类之表。幽深之理,伏于杳冥之间。岂常情之所能言,世智之所能测。”意思是:用明了的表象阐述深奥的道理,将高深的东西溶于笔墨之间,这不是一般人能共情与理解的。
作为华夏民族的文化瑰宝,我一直认为书法是一种集合了文学、绘画、哲学、甚至行为艺术的奇迹。
2016年好莱坞科幻大片《降临》也推测,拥有高度发达文明的外形人可能使用书法作为交流形式
但大概真的是“岂常情之所能言,世智之所能测”。
在看到当代“书法名士”舞文弄墨时,我不可抗拒地怀疑起了自己的理解能力。
“人笔合一”这一门派里的老师也不都是这么重口味的。
比如下面这位,正当我以为他在一波酝酿后准备发功时,世界却突然静止
稍倾,在我以为大秀已作罢时,这位老师忽然又狂扭起了他风骚的大腿。
我是外行人,这作品有没有门道我不知道。但当作看热闹,我给满分。
刚柔并济自古就在各类领域备受尊崇。 “人笔合一”派也不例外。下面这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。
如此生猛的气势让他手里毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。
晋代书法名家卫夫人曾有言: “多力丰筋者圣,无力无筋者病”。下面这位青年才俊算是这一心法的终极执行者了。
他的“多力丰筋”使他年纪轻轻就超凡入圣。一次练习时,期间爆发出来的龙虎之力连他自己都觉得不可思议。
文人骚客终其一生不外乎求个洒脱。 这一点在下面这位书法大师身上体现得尤为尽致。不光是他家那不要钱的纸墨,奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。
然而令人大跌眼镜的是,社会上有些老师的理解比我拍脑袋的翻译还要霸道彻底。
把笔写断在“力宗”这一门派里都算是小事了。
据说他们的作品每次不弄得个四分五裂,藏家都不敢认定是真迹。
上面这些都是玩外功的。
然而和武侠世界里的规则一样,在力宗的圈子里,内功深厚才是得道成仙的表现。
看看下面这位师傅,他的笔触虽轻如鸿毛,但面部却如经受便秘之苦。
仔细看,最后一段好像他还依靠笔尖玩起了反重力四十五度倾斜。
不仅画面中的群众拍手叫好,屏幕后面的我也不禁佩服。
一门艺术的形式越多样,或许说明其发展趋势越健康。
除了上面这些靠头铁吃饭的,杂耍特技也跨界融入到了社会书法老师的笔锋之中。
虽说是杂技,但这个门派里的先生也一点不比头铁帮的家伙们容易。
这里我为各位老师们出个主意,找某某防脱洗发水做个联名广告,效益一定会更好。
江湖中,除了各领风骚的门派。如东方不败、西门吹雪一类的散人高玩,向来也是股不可小觑的势力。
任何项目都需要不断有年轻人的创意,这样才能永葆活力。
下面这位小哥据说就有着五年的涂鸦功底。在认识到汉字之美后,他再也不屑使用外语和浮夸的形状颜色来表达自我了。
另一位“大神”据传入行前有着十年校游泳队的经验。
由他独创的“溺水书体”在长江边也算是一段绝唱了。
关于书法,杜甫曾有言:“挥毫落笔如云烟”。
李白更是大胆出语:“时时只见龙蛇走”。
但我们眼前的这位老师既然敢以东方不败自居,那肯定不只这两把刷子。
在作品的后半部分,他以开天辟地之气,狂放地将西方科学结晶、摩尔斯电码与打点计时器融入到了自己的创作里。
这股不求当世有人问津,但争万世留存芳名的精气神,确实体现出了一位当代艺术家应有的骨气。
他的同门师弟,笔名“任我行”任老师在借鉴了师兄的作品后,也演化出了属于自己的中西合璧风格。唯一不同在于,他的灵感源自于心电图机……
说完这一众“书法大师”再来看题主提到的95后美女蒋涵萱,实际上,现年25岁的蒋涵萱是一位颇具传统功底的青年画家,目前是浙江美协会员,2019年曾获得“中国美术报百杰优秀青年艺术家”称号。两年前她从杭州师范大学美术学院毕业后,进入英国皇家艺术学院当代艺术实践系继续深造,今年又被录取为牛津大学纯艺术专业研究生,可以说是前途无量。
从这书画作品来看也算根正苗红。
但自从拜师“射书大师”邵岩,画风就突变了。她创作时,先给地上铺开一张超大宣纸,接着给身体正面涂满墨汁,然后爬在宣纸上,如同乌龟一样,一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触,把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。
没有人能看懂她“写”得是什么,她对其美其名曰“人体书法”。
由于她用手掌、大腿、膝盖、脚尖等身体部位作为支撑,所以,留在宣纸上的图案,基本上也是这些部位蹭出来的。为了让纸张上的图案更具有视觉冲击力,她在创图作时,特意穿上短裙,方便大腿跟宣纸大面积接触,从而蹭出更饱满的线条图案。
说到她拜的那位“射书大师”邵岩是何许人也?大家把本文往前翻,动图第一幅,用注射器写书法那位。
有什么样的师父就有什么样的徒弟,自蒋涵萱拜“射书大师”邵岩为师后,在邵岩的教导下,她预想在书法领域有一番作为,或许是她缺乏必要的书法功底,不是写书法的料,所以,她标新立异,想出了“人体书法”这个创作方式,并被恩师邵岩带到欧洲去表演。
邵岩因为“射书”声名狼藉,早已在国内书法圈失去了容身之地,他只能带领弟子们到欧洲参加各种艺术展,欧洲人看到他们如此创作书法,不知有何感想?会不会打心底里鄙视:中国书法不过如此。
从这个层面来讲,邵岩和蒋涵萱都是书法界的罪人,为了达到自己目的,对传统文化蛮横无理地糟蹋,丢人丢到了国外。
邵岩两年前依靠“射书”迅速成名,作为邵岩的高徒,蒋涵萱如法炮制,发明“人体书法”,这肯定不是对书法的创新,很显然,她是借书法之名来炒作自己,以便将来在书法圈瓜分更多的利益。
按照邵岩的说法,他们这种创作模式叫作“实验书法”,这完全是混淆视听。书法有法,几千年来一直如此,用得着依靠标新立异的方式来实验吗?就算是实验,也应该待在自己工作室里,为什么非要在大庭广众之下实验和表演呢?一派口是心非!
不尊重艺术的人,注定会被艺术所遗弃,成为艺术界的罪人。
2. 四五年后的孩子们的学习状态和行为方式是更好了还是更差?
我家孩子今年十岁了,应该说从幼儿园开始就开启了兴趣班之路。
其实刚开始的兴趣班只是为了在幼儿园多待一个小时,我下班正好去接。
应该说幼儿园阶段她的兴趣班主要是就是以玩为主,周一到周五每天一门。包含逻辑思维、绘画、舞蹈、围棋等等。
孩子上了小学,因为低年级文化课的课程还不算多,任务不算繁重,所以绘画、舞蹈、乐器、机器人等等课程都保留了下来。当然她也不排斥上这么多的课。
孩子一到三年级都保持着满课的状态,因为每一样课外课都占据了不少的时间。到了孩子四年级,文化课内容增加,我们和孩子商量,舞蹈和绘画暂停,乐器适当练练,不考级也不走专业,但是一周保持两到三次的练习。这种状态一直持续到现在。
说了孩子的兴趣班,再说说孩子的成绩。
非常感谢孩子遇到了一个好的班主任。在孩子低年级阶段就带领孩子养成良好的学习习惯。课前预习、课后复习、错题本等等良好的习惯养成,让孩子的学习一直比较稳定。
孩子成绩在班上不算特别突出,一般全区统考300分满分情况下维持在290—298之间。对于成绩我和孩子爸爸对她也没太多要求,其实对于孩子的兴趣班我们也没有要求必须得学到什么高度,但是有一条就是学的时候一定要认真,努力。
所以结合我家孩子的情况,我觉得:
一、家长为孩子分清主要任务和次要任务
如果孩子在某一兴趣领域真的很有天赋,特别突出,并且非常有意愿,那么家长可以让孩子以兴趣领域为主要任务,
但是真的不是以走兴趣为成才路径的,文化课的学习还是主要的。
所以兴趣班的选择和精力分配是家长需要考虑清楚的。为了没有多大含金量的考级、艺术测评去耽误文化课学习是不明智的。当然不排除有些家长走艺术生路线,所以需要这些证书。
二、孩子学习首要是习惯养成
低幼年级的孩子学习主要是习惯养成,所以到了高年级孩子成绩的下降和吃力,很大程度上是因为学习习惯的原因。
现在孩子智力和眼界都是和父辈们完全不一样的,所以智力上的差异不大。那么后期成绩的排序取决于学习习惯和努力程度。
兴趣班可能对学习时间有一定影响,但是小学阶段,除非是为了兴趣班不去上文化课,其实影响没那么大。
三、会一些才艺让孩子更自信
现代小学阶段的教育非常重视德智体美劳全面发展,给孩子展示自己的机会很多。所以在这些机会面前,孩子会的一些才艺将给他们非常大的鼓励和信心。
四、兴趣班和学习需要平衡,也锻炼孩子自我管理能力
如何平衡兴趣班和学习,是家长和孩子需要面对的问题。在分清主次关系,对于时间的分配和调整,家长可以和孩子一起去探索。让孩子将有限的时间去做更合理的规划,完成更多的任务,
如何取舍兴趣班、如何分配兴趣班和学习的时间,这也是孩子以后面对初中、高中更多课程时候需要学习的时间管理。
五、兴趣班的作用不在于证书在于未来
我小的时候学过十年书法,当时真的觉得冬练三九夏练三伏真的好辛苦。
可是当我今天人到中年,书法也成了我日常的一个解压的爱好。没事写写字,静静心,将生活工作的压力暂时缓解。
有时也带着孩子一起,作为亲子交流的方式。
所以我觉得兴趣班的训练是潜移默化,深入骨髓。可能在文化课学习阶段的作用不是那么明显,甚至有些厌烦。
可是随着我们长大成人,走向社会,曾经的那些兴趣再被我们拾起,可能就会成为生活中的一道清风,一缕清泉,为我们自己的生活增添一份色彩。
所以,我觉得兴趣班在有条件的情况下可以让孩子去持续学习。
我是@然妈碎碎念,你对孩子的兴趣班有什么看法呢?关注我,我们一起分享!
3. 怎样欣赏绘画作品?
(一)中国画须多看,宋元明几代名画,那是国画精品作品,中国画最讲笔墨功夫。谈其他是枉然。而讲到笔墨,必须要讲书法。因为国画的线条必须从要有生气,不能死气沉沉。山水画重意境。花鸟画重情趣。同时,要有神韵,栩栩如生,只要画面协调就好,国画看章法如何安排。花鸟画讲疏密,山水讲虚实。疏密得体,虚实相当就行,远近,上下,左右须和谐。 (二)西画不讲这些。要看写实如何。也就是中心意思,作者要表达什么思想、意志。西画不太讲意境。发几张我的作品。
4. 水粉画和水彩画的区别?
你好,亲,很开心一起探讨水粉画和水彩画的区别
一就水粉和水彩的材料而言
1水粉颜料,是粉质材料组成,用胶固定,覆盖性很强
2水彩颜料中用树胶制作,含有蜂蜜水,糖水,甘油等材质用以保持湿度
二就绘画技法而言
1水粉画,多是先从暗部开始画,而水彩画,都是从亮部开始画,然后暗部用更深的色彩叠加
2画水粉,比如画一个苹果,画亮部,多是加白色,或者亮色提亮
而水彩亮部,是多加水变亮,水彩是用水的多少来控制深浅
而且水粉苹果的高光,是点缀白色,水彩苹果的高光是,直接留白
三就艺术效果而言
1因为水粉画可以多层覆盖,所以水粉画的艺术效果很厚重,而且色彩浓郁
而水彩画,经不起多层覆盖,所以艺术效果很稀薄,色彩很淡雅,通透
2水粉画,丙烯画由于多层覆盖,可以营造油画般厚重的效果,水彩由于稀薄晕染的艺术特性,很难营造油画般厚重的肌理效果
而水彩画,经过水的晕染,可以营造中国画,墨色晕染,水墨淋漓的艺术效果和意境,是水粉画很难营造的透明艺术效果
3由于水粉厚重的艺术特性,水粉也适合画写实的风格
由于水彩稀薄,晕染的艺术特性,适合画写意的风格
总结 水粉画和水彩画的区别
1就绘画材料而言
水粉颜料,是粉质材料组成,用胶固定,覆盖性很强,水彩颜料中用树胶制作,含有蜂蜜水,糖水,甘油等材质用以保持湿度
2就绘画技法而言
水粉画,多是先从暗部开始画,而水彩画,都是从亮部开始画,然后暗部用更深的色彩叠加
画水粉,画亮部,多是加白色,或者亮色
而水彩亮部,是多加水变亮,水彩是用水的多少来控制深浅
而且水粉的高光,是点缀白色,水彩的高光是,直接留白
3就艺术效果而言
因为水粉画可以多层覆盖,艺术效果很厚重,色彩浓郁,可以营造油画般厚重的效果,适合写实风格
水彩画,经不起多层覆盖,所以艺术效果很稀薄,色彩很淡雅,而且色彩通透,可以营造中国画,墨色晕染,水墨淋漓的艺术效果和意境,适合写意风格
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我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信我
粉丝们,头条朋友们,如果有不足之处,欢迎补充
5. 炮姐御坂美琴漂亮吗?
你可别说,炮姐粉丝很多的,相信没有人不认识她吧?
如果要论炮姐漂亮不,安静认为各花入各眼,在我眼中,炮姐算不上漂亮!
邻家小姑凉因为颜值上我比较偏向于温柔淑女、长发飘飘的,所以炮姐于我而言,不能说是漂亮,从外型上,我个人觉得算是邻居小妹妹的那种小家碧玉的感觉,不说话的时候妥妥的邻家小菇凉,有没有?
母老虎式的小美女炮姐,代号“超电磁炮”。认识她的都应该了解到她的性格是比较大大咧咧,整个男孩子似的。她性格好胜,正义感很强,做事起来非常没有耐心,给我感觉是挺毛躁的一个汉子形象,所以我感觉是母老虎式的小美女。
男友力max的御姐无敌虽然说炮姐不漂亮,但胜在有气势,看她的代号就知道,她的实力多强悍。她在学园都市中仅有的七名超能力者中排名第三位,是学园都市最强“电击使”,整一个妥妥的御姐形象。而且她爽朗,不矫揉造作,刚强而又开朗,是我向往的类型,攻气十足,男友力爆棚哦。
安静一直认为,女生没有很高的颜值不要紧,最重要的是气质、人品,只要你有一颗坚强纯真的心,那么你就是美丽的,外皮不重要,而且也需要独立自主,不能依赖别人,比起白莲,我更喜欢炮姐这种御姐款哦。
亲你们呢?炮姐是你们哪款菜么?
6. 皓衣行已官宣?
近几年来,IP古装剧一直处于大爆发的时代,热度反增不减,《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》等都取得了不错的成果。
近日,《新绝代双骄》播出,《三生三世枕上书》定档,多部电视剧发出预告,还有网友们一直关注的《皓衣行》终于官宣了,罗云熙搭档陈飞宇出演。官博还公布了两位演员的手写信,真是别出心裁,诚意满满,值得期待!
霜雪皓我衣,御剑踏歌行
《皓衣行》改编自肉包不吃肉的《二哈和他的白猫师尊》,讲述了在一个天裂灾难此起彼伏的时代,“天下第一宗师”楚晚宁以守护苍生为使命,不忘入世扶道的初心,倾力消弭天裂,护佑众生的故事,双男主、双时空剧情。
未官宣时,官博联合腾讯视频发出了一张宣传海报。海报上一人一袭白衣不染纤尘、一人一袭玄衣潇洒不羁,这个海报风格倒是和之前的《陈情令》有些画风相似。文案:“众生为首 己为末”、“不知渡人 何以渡己” ,看起来又是一部故事情节非常跌宕起伏的仙侠剧了。
神仙选角贴合原著,制作班底强大无比
《皓衣行》的选角可以说是完美无缺,无可挑剔了。
被评为新古装四大美男之首的罗云熙出演天下第一宗师楚晚宁,可以说,没有人比他更适合这个角色了。
罗云熙在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演的润玉一角白衣飘飘,温润如玉,仙气十足。初见时的天真善良,黑化后的无奈隐忍,夜神殿下的清冷孤寂,天帝陛下的霸气十足,被他刻画的惟妙惟肖。笑起来,若春风拂面,醉人心神;哭泣时,如神仙落泪,我见犹怜;打戏如行云流水,飘逸灵动,酣畅淋漓。罗云熙充分诠释了什么叫做“陌上人如玉,公子世无双”。
陈飞宇虽然年轻,演技也是有目共睹的。《将夜》中陈飞宇的演技很在线,颜值也在线,温和的时候真的有谦谦君子的感觉,又不失热血的帅气,充满灵气。陈飞宇出演墨燃,也是不错的。
据悉,该剧有着强大的制作班底,“世界观”、“美术”、“服装”、“梳化”、“特效”等制作团队几乎网罗了之前热剧的制作团队,《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《陈情令》《古剑奇谭》等剧都有不错的评价,相信《皓衣行》也不会差。
有润玉在前,楚晚宁能超越吗
接下这部剧对罗云熙来说是充满挑战的,毕竟之前的润玉那么深入人心。不过小编相信罗云熙会塑造一个不一样的楚晚宁,就像《白发》中的容齐,有着和润玉极度相似的扮相,却是完全不同的角色,性格、出事都不同,可见罗云熙是下足了功夫,用心去琢磨剧本。
还记得刚发出海报时,小编就写了一篇文章,网曝罗云熙陈飞宇将组cp出演《皓衣行》,比润玉还要仙,你期待吗期待二人出演《皓衣行》,如今正式官宣了,小编也很高兴,期待《皓衣行》早日播出。
欢迎喜欢罗云熙、陈飞宇的小伙伴们及书迷们来评论哟
7. 有人说超写实主义风格的油画作品中没有笔触的痕迹?
回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。
超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放,也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是,他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚假的现实,例如模拟摄影的景深,透视和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白,更注重细节,强调社会、文化或创作者的主题。
综上我可以看出,超写实主义绘画非常注重细节和主题思想,以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例
意大利插画家marcellobarenghi的作品,当他只为了表达高超的绘画水准时,画布只是一般的A3规格,从正常角度上看香蕉栩栩如生,但是构图和中心思想也无从谈起。
当他需要表达香蕉的光影和构图时,他需要更精细的笔触,那就需要放大画布,否则近距离笔触就会出破绽,而且无法表达自己的想法。
下图注意香蕉与画家手大小的对比。
为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。
日本超写实主义画家三重野庆的“湿身少女”为例,这个1比1绘画的少女放大到一定程度笔触破绽就暴露了,但是不影响画本身带给人们的震撼感和思考。
Magda Torres Gurza的油画La horadel te规格是1400×900,同样近距离观看后笔触痕迹很明显,但是它表现出来的光影效果和构图依旧震撼。
因此,没有笔触痕迹是不存在的,画家的意图和主题思想达到了才是超写实主义的最终目的。
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